微电影制作的后期方案有哪些?

1、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。闪白 在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）。

2、制作声音：后期录音的工作分为三个部分：录制对白，录制音响效果，录制音乐。

3、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

4、例如，动态画面接动态画面，或者拍些空镜头留着剪辑用。其他的就是摄像方面的技术问题。后期制作：第一步，剪辑拍摄的影片，注意找好剪切点.。第二，加效果或者配乐。然后，制作片头和结尾（AE）包括字幕，音乐。

5、加大版权保护力度，所有参赛作品一经被媒体或企业征用，活动主办方将帮助做好版权处理工作，所有版权归创作者所用。在征得参赛人同意后，优秀参赛作品可以获得在与主办方合作的流媒体、新媒体上专栏播放、重点宣传的资格。

影视后期制作要做什么?

1、影视后期制作就是指对拍摄完的影片或者软件制作的动画，进行后期的处理，使其形成完整的影片，主要工作内容包括三维制作、特效、合成、剪辑、调色、音频处理等。

2、特效录入：特效环节是影片中较为关键的一个阶段，将拍摄不到或者拍摄效果不好的场景画面进行特效制作，当然会将运用到十分专业的特效制作软件，观众们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节完成的很好，给观众带来真实的视觉效果。

3、媒体公司：如电视台、广播电台、新闻网站、影视制作公司等，从事节目策划、编导、摄影摄像、后期制作等工作。广告公司：如平面设计公司、广告策划公司、公关公司等，从事广告设计、广告策划、广告制作等工作。

影视后期制作几个入门小技巧

采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入（画出）运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯色图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。

声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。

运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。

影视后期要怎么学，这是许多想从事影视后期、迈入高收入行业的同学都比较关心的问题，本文给大家介绍影视后期制作中常用到的十个小技巧。

影视后期工作方法和技巧攻略

1、对音乐、语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的剪辑和自然音响的配置。利用特殊的剪辑留格（指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间）起到电影语法上的标点符号的作用。运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。

2、首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。 从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象，最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

3、学会参考优秀的素材 国外优秀的搜索引擎和素材网站很多，尽可能多搜集参考素材，例如各种高清图片、实拍视频、电影、案例甚至论文。先构思后制作，以事实为参考，不单单是凭空想象去做镜头，有时也需要有一定的思维逻辑。制作过程中，如果有新的想法，多进行对比参考分析。

4、利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。闪白 剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

5、影视后期制作还需要注意以下几点：在剪辑过程中要注重故事情节的连贯性和节奏感，同时要注意不同镜头的组接技巧和艺术性。在特效制作中要遵循自然、真实的原则，避免过度夸张或虚假的效果。在调色和校色中要注重整体色调的和谐统一，同时突出重点和情感表达。

6、首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

影视后期制作中的四个要素三大关系

声音：声音是烘托氛围的，你想表达抒情、宏伟还是酷炫，声音的配置是关键，自然而然当你做温馨的视频时一定会去找慢音乐，当你做宣传片一定去找恢弘大气的音乐，我们自己就有这种感觉，情绪，声音既是你作品的情绪感受。

构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。主体。拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。陪体。陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。

影视的后期制作包括三个大的方面，第一：组接镜头，也就是我们日常所说的剪辑；第二：特效的制作，比如说镜头的画面效果制作，制作画面里三维元素，以及特效元素等，第三就是声音的出现和立体声的出现进入。

电影电视艺术的三大要素：形象、动作和结构。影视的第一艺术要素：形象 影视创作的主要目标是创造形象，而形象的塑造，又贯穿于影视创作的全过程。形象，既是影视创作的目的，又是手段，是必须高度重视的艺术要素。银幕屏幕形象（包括）：视觉形象和听觉形象，以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。

影视后期制作基本常识

1、闪白 组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一， 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二，特效的制作。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。现在还包括动画以及3D特殊效果的使用。

3、包装 能够说包装现在是比较吃香的类别，即使你不是大神等级也有饭吃，而且吃的很香。包装行业的城市限制相对不大，不像特效大片那种，大多数项目都在北京这种一线大城市。而包装在大城市能做大项目，例如电视栏目、大的互联网公司的包装项目，相同三四线城市也能够，比如说做婚庆行业。

4、合成技术：学习合成的基本技巧，如图层叠加、遮罩、混合模式等，以便在后期制作中将多个素材融合在一起。项目管理：了解影视项目的管理流程，如前期策划、拍摄、后期制作等，以便更好地协调各个环节的工作。持续学习：影视后期技术不断发展，需要不断学习新的技术和理念，以保持自己的竞争力。

5、标记 在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

6、剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太 奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。